El Lugar

http://carlosvegassantana.blogspot.com.ar/2013_04_01_archive.html

El Otro

                            

     http://www.youtube.com/watch?v=UlIDNiiswyU&feature=youtu.be

La Cosa

EME

https://vimeo.com/81081300



Transposición

          

El Viaje

Trabajo de EME para Chela

https://vimeo.com/81081300


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EL VIAJE Entrega

Empezamos nuestro recorrido por Carlos Keen un poco desorientados con respecto a la idea que íbamos a desarrollar. A lo largo de los cuatro viajes que realizamos se fueron planteando situaciones, personajes y lugares, que en un primer momento, parecían ser adecuados para trabajarlos.

Entrevistando al pueblo, entre personaje y personaje, se presentó un lugar poco interesante quizás... pero que a partir de las críticas que el pueblo nos aportaba acerca de ella, nos decidimos a investigar mas a fondo al respecto. Estas críticas terminaron siendo las fundamentales para encaminar nuestro trabajo y afilar nuestro punto de vista sobre la fundación. 

Nos decidimos por un documental-ficción, donde ponemos en cuestión el tratamiento de la fundación con respecto a los chicos del lugar, su relación con el negocio de los fundadores, y la fuerte crítica del pueblo hacia ellos. Hablamos de la utilización de los chicos para el negocio, explotación infantil.

http://www.youtube.com/watch?v=DJKBczcmSBo&feature=youtu.be.

Por cuestiones internas del grupo el link solo se mantendrá habilitado 24 hs

Entrega T.P. 5 Transposioción

Perfeccionamos animaciones, fondos, diálogos y decidimos incluir musicalización propia para el trabajo final. Para la pre entrega teníamos el material bastante avanzado y por ese motivo decidimos hacer modificaciones que aportaran mas a la transposición de nuestro artista. Logramos tener mas duración del corto del que imaginamos que tendríamos y estamos contentos con los resultados.

Con respecto a la musicalización, usamos guitarra, bajo y teclado para generar una base musical a lo largo del corto, y desde allí generar los sonidos dependiendo de las acciones y reacciones de los personajes. Fue una decisión a ultimo momento, sin corrección previa, es decir prueba y error. Aún así, estamos satisfechos, ya que nos gustaron mucho los resultados porque le otorga al corto mas personalidad. 

Por otro lado, mejoramos el línea argumental principal por que era poco estable, aún asi, nos costo mucho la parte de guión ya que generar humor es muy complicado, por lo que optamos en situaciones descabelladas, donde aparece el humor físico e inocente al estilo Melies. 

Animación tradicional y fondos hechos en 3D, con una capa superior pintada a mano alzada para dar un estética mas "Grunge" a los espacios. 

Costo mucho trabajo, pero valió la pena a pesar de ciertos detalles que queríamos mejorar. 

          

- Luego de la expansión y manipulación de las grandes empresas, la tierra sufría escasez de espacio físico por lo que se crearon varias capas de infraestructuras una sobre otra hasta su límite, sumado al agotamiento de los recursos naturales, provocó que el planeta tierra fuera deshabitado en su totalidad. Edrad, un adroide con cerebro humano conservado hace siglos, decide llevar a su hijo Marlon, un adolescente, desinteresado por la vida y nacido en una sociedad reprimida, a conocer las ruinas de los que alguna vez fue su hogar, el planeta tierra. Allí se enfrentarán con diversas situaciones hasta llegar al tesoro mas preciado del androide, pretendiendo generar un cambio en su hijo... - 

Pre-Entrega

Transposición

Fuimos progresando en la construcción de situaciones humorísticas, priorizando la inocencia que Melies usaba para provocar risa en sus films. Por otra parte, le otorgamos más continuidad a las escenas para dar a entender la historia a narrar. La idea de doblar las voces de los personajes quedó descartada e implementamos la idea de placas para contar los que sucederá a continuación ademas de los diálogos entre los personajes y presentamos la idea de musicalización que pensamos para el corto final. Todavía nos falta resolver algunas de las transiciones entre escenas al igual que la resolución de la historia. 

T.P. 5 Maquetando

Después de definir la estética de los escenarios y personajes, empezamos con la animación usando como base el storyboard. Todavía queda definir el guión que es lo que va a reforzar el humor que queremos lograr a partir de gestos y expresiones de los personajes.  

Adaptación

Esquicio de adaptación

Buscando la escena perfecta para adaptar, optamos por la obra más conocida de George, "El viaje a la luna". El minuto adaptado presentado es el momento del disparo de la bala hacia la luna. En nuestra adaptación, nos ubicamos en millones de años en el futuro, ya que nos basamos en la visión futurista que nuestro Autor aplicaba en sus films. De esta manera, pudimos construir un mundo donde las personas ya no existen de forma física, sino como formas de energía, utilizando varias técnicas de animación y una estética minimalista. Estamos considerando continuar con esta idea para la trasnposición fnal.

                    

TP 5 Proyecto

La primera historia que se nos ocurrió fue una aventura entre dos personajes que intentaban llegar a la antigua oficina de uno de ellos,que se encontraba en lo profundo de una antigua fabrica custodiada por el gobierno, donde reproducirían un vídeo VHS, que para eso momento (el futuro) seria muy raro encontrar.

Aquí un story de esta historia que se descarto por la cancelación de la ubicación. 

La historia que esta abajo, es la que vamos a desarrollar. Es una modificación de la anterior, es un viaje de padre a hijo en un futuro lejano,donde las personas no hacen nada dejando que sus robots y aplicaciones le solucionen todo. El padre cansado de ver a su hijo en posición de vago, decide llevarlo a un antiguo planeta tierra donde ya le quitaron todos los recursos y solo queda tecnología vieja y obsoleta, para demostrarle a su hijo como era la vida antes de su tecnología actual. 

Al principio iban a hacer personas, pero decidimos hacerlo animado, pero por falta de tiempo y para darle mas humor al corto en ves de hacer estilo anime, lo hacerlo mas chiby o super deforme, que es mas expresivo y rápido de hacer.

TP 5 Transposición "Mesas"

Mesa

Empezando a investigar al artista elegido, decidimos presentar algunas de las técnicas con las que Mèliès hacía gran parte de su magia. Poco a poco estamos tratando de meternos en la cabeza de nuestro autor para llegar a conseguir la transposición pedida. Nuestra mesa se presentó con las intención de interacción directa con los elementos de manera que pueda entenderse la técnica y una proyección con un compilado de sus grandes obras, pero con un carácter de presentación del artista y no como una transposición.

                         

EME Entrega FINAL

En este trabajo decidimos utilizar dibujo y modelado 3D como modo de experimentación para realizar la animación. Cada uno de nosotros presentó un personaje, los cuales se mezclarían en un escenario tridimensional. Esta idea fue un desafío para todos ya que ninguno había antes incursionado en el campo de la animación. Aprendimos principalmente a través de tutoriales, de prueba y error y de mucho esfuerzo hasta conseguir acercarnos a las ideas planteadas. Esto nos llevó hacia un camino muy ambicioso, agregando, mejorando y puliendo movimientos de los personajes, de cámara, de escenario, de efectos, de historia y muchas otras cosas que fueron cambiando con el  tiempo. Con respecto al sonido, decidimos trabajarlo a través de composiciones en teclado midi (guitarra eléctrica, pianola eléctrica, sintetizadores), biblioteca de sonido y Foley. Estamos muy contentos por el trabajo realizado, por el resultado final y por todo lo aprendido en este asombroso camino.

http://www.youtube.com/watch?v=urD9IKFQW4g

Pre-Entrega

Pre-Entrega EME

Primera parte del Corto Animado con audio ya definido y estética alcanzada.

http://www.youtube.com/watch?v=FHDe7AngscY&feature=youtu.be

EME TP 4 References

Ya tomando forma nos encontramos en busca de referencias de donde tomar pistas. En lo personal me encontré con una gran cantidad de nuevas pautas, ya que mi experiencia en el mundo 3d es solo del modelado de arquitecturas y prácticamente ninguna experiencia con la animación, mas que el recorrido de una cámara alrededor de una estructura o en el interior de una vivienda. Cabe destacar que modelar y animar lo modelado son dos mundos de alta complejidad y técnica. (tengo una sobredosis de tutoriales y practicas, al borde de la rehabilitación)
Pero las posibilidades son fascinantes, la exprecion del movimiento de objetos y cámara, en un espacio flotante y libre, deja volar la imaginación al no estar limitados por las paredes de una casa, la luz del sol o el el cansancio de los actores.. el poder crear las condiciones de rodaje en plenitud es superador.


Refs:

Este short film de Cole drumb, esta realizado combinando las técnicas de mapeado de texturas realizadas a mano y recorte 2d, combinadas en un entorno 3D, similar a lo que pretendemos implementar en nuestro proyecto. Ademas la dinámica de la historia que envuelve a 3 personajes ( 2 muy diferentes) se comunica mucho con la historia de fantasia épica que estamos desarrollando, ya que intentaremos tomar algunos conceptos de la narrativa clásica y la creación de mundos de fantasía.

https://www.youtube.com/watch?v=qC2liU3cFR8



De este corto quería tomar la estática abstracta del "Mal" y el contacto con la naturaleza, ademas de la narrativa sin diálogos.

https://www.youtube.com/watch?v=x7QqijTXvaU

http://youtu.be/x7QqijTXvaU

Otras referencias:

http://vimeo.com/cartoonbrew/playing

http://www.youtube.com/watch?v=noesCUs_kuI

http://www.youtube.com/watch?v=SOQfi8atElo

EME test 1

EME, Tp, se esperaba con ansias. Intentaremos experimentar combinando el dibujo y la animación tradicional con el modelado y la animación 3D armando un corto de ideas cruzadas que contara con ambos estilos representados en diversas técnicas. Conviviendo en un mismo escenario "M" y hasta ahora "Tito" contaran su historia, animados a mano, podríamos decir que M. con técnica occidental y Tito con oriental. El núcleo de la experimentación se concentra en la creación de las locaciones, que serán modeladas en 3D y mapeadas enteramente con dibujos 2D a mano.

Aquí las primeras pruebas de escenario, que trata de sumergirnos entre los trazos del dibujo en papel tradicional. Toda la escena esta construida con dibujos a mano:

http://www.youtube.com/watch?v=s8VlLj5k5O0&feature=youtu.be (cambiar a 720p)

"M." ( test 1 ) Creado por Gonzalo Rodrigues:

http://www.youtube.com/watch?v=XpNBbbjPsNM&feature=youtu.be

"Tito" (test 1) por Gaston:

http://www.youtube.com/watch?v=XpNBbbjPsNM&feature=youtu.be

TP 3 - La Cosa - "La Casita"

El desafío de dar un significado a este significante de marco tan abarcador: La cosa. Todo podría ser "la cosa", pero "La Cosa" ubicada en el ámbito de situación pide ser algo más que un significante,  contener más que un simple significado: pide ser significativa. Nos transporta a lo suspensivo, sorpresivo; al mismo tiempo contiene al particular y al universal. La cosa es singular, sus significado es plural.    

Realizar, para este instancia y con la intención que teníamos, implicaba comunicar visceralmente, algo universal que sin embargo tuviera la particularidad de lo único, y darle sentido sería transmitir las sensaciones precisas (visuales y sonoras) que corporeizaran a esta idea de la manera más fluida. Nos aproximamos a La Cosa con una miríada de ideas que necesitaban distintos tratamientos, pero siempre estando presente la sed de algo envuelto de belleza y sensibilidad, de sencillez que abarcara un mensaje profundo, de un significado que englobara emociones sinceras. 

Hemos abarcado dos fases de la vida que contienen a todas (la vejez, dónde se vivió cada proceso, y la infancia, dónde se imita - en el sentido aristotélico del término - cada fase venidera). 

Después de gozar de la libertad en el terreno de las ideas, tuvimos afrontar la complejidad de la concretización. Fueron seis rodajes (uno para casting, otro para planificación, y los siguientes para el montaje final). La adaptación del lugar mezclaba el juego, el riesgo y la soltura de crear lo onírico con la producción intensa en un quehacer extenuante. La obra fue filmada con una Cannon 7D equipada con un Lente 24-70mm Serie L. La iluminación hecha con fresneles de 1000w y 650w dispuestos de distintas formas, veladores, linternas y proyectores. El sonido: Grabaciones con Zoom H4N digital como micrófono para foleys y ambientes y bancos de sonidos (propios y ajenos). Editores: Final Cut (montaje completo) y Sony Vegas.

El lugar y el otro estuvieron en cada parte de este proyecto: en nuestra situación generamos el lugar en todas sus esferas (visuales, táctiles, sonoras) y trabajamos con el otro (desde las actrices, hasta el prpio personaje, que se trasmutaba en su otra cara y representaba nuestro deseo de otro tiempo y espacio). 

El ultimo tratamiento (en rodaje y el montaje)

Influenciarse fue de extrema ayuda. Precisamente dos materiales vistos en clase tuvieron un buen impacto e influencia para lo técnico y estético. Con Paranoid Park de Gus Van Sant, pudimos rever la cuestión de interiorización del personaje, por la manera de contar la subjetividad (desde los encuadres, del trabajo con el sonido y el tiempo). Junto a esto, nos quisimos inspirar en la levitación de la cámara de Bela Tárr (limitados por la diferencia de equipamiento), con su cadencia fluida, su ritmo gravitatorio. Con esto hemos avanzado al último rodaje, intentando sacar actuaciones más expresivas y autenticas de las actrices, construir un juego lumínico más rico, y apoyar la narración y lo sensorial desde los matices bien trabajados en lo sonoro.  

La situación, que es única, se transita en tres momentos, los cuales quisimos ubicar de distintas maneras desde lo sensitivo, con cambios visuales y auditivos (la primera, soledad, vejez, abandono, nostalgia; la segunda, la aventura, el principio del juego, el sumegirse, adentrar en los confines de lo  imaginario, la tercera, el estar adentro, lo onírico predominante). Pero estarían, al mismo tiempo, intrinsecamente vinculadas: el primer momento contiene elementos anticipadores de lo venidero, el medio vincula caracteres de todas las fases y al último volvemos al principio desde lo sonoro (pero, también,  yendo más allá de lo circunscrito). 

Una anciana. Un juego perdido. El querer volver. Lo uterino. Una niña que desea ser grande. La nostalgia vivida de una mujer mayor. La imaginación creativa y creadora, el refugio interino. El trance y el tránsito. La casita.

Sinopsis:

Una mujer mayor, en profunda soledad, no puede conciliar el sueño. Retomando un gesto olvidado, revive un juego de la infancia: La Casita.

Link al video:
https://vimeo.com/69676423

Pre Entrega TP 3 " La Cosa"

  La Casita

Primeras Opciones para el cierre:

Ensayo TP 3 "La Cosa"

Este fue el ensayo del video, al que le falta la parte inicial de la señora acostándose.

Para el rodaje de este fin de semana, corregimos la puesta en escena, tratando se lograr una mejor realización, un ambiente más blando e interesante visualmente, "menos carpa". También sacamos al personaje paternal, para no desconcentrarnos tanto de la temática principal, teniendo en cuenta la duración que tiene que tener el corto. También rodamos la primera parte. Ya subiremos el resultado.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=k7-mrEtKwCQ

Unión Davística salvando la piel: gracias candelariabgutierrez.blogspot.com

Backstage

TP 3 Primeras Pruebas 2ª idea: